Выставка «Дом над прудом». Живопись Н.С. Гончаровой

Достижения русского художественного авангарда начала XX века являются одной из наиболее плодотворных глав в истории современной живописи. «Амазонка русского авангарда»- по меткому определению сотрудников нью-йоркского Музея Гуггенхайма -Н.С.Гончарова вошла в историю как талантливый живописец, график, иллюстратор книг, театральный художник, крупнейший мастер неопримитивизма.

Н.С.Гончарова родилась в Тульской губернии в известной дворянской семье, принадлежавшей роду Гончаровых и приходилась двоюродной правнучкой жене А.С.Пушкина Наталье Николаевне Гончаровой. В 1901 году она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение П.П.Трубецкого, но, успешно овладев навыками скульптура и даже удостоившись малой серебряной медали за одну из работ, выйдя из училища в 1909 году, к скульптуре больше не обращалась, а всецело посвятила себя живописи. В 1900-е годы Гончарова начала заниматься живописью в мастерской Константина Коровина, где познакомилась со своим будущим мужем , учеником Коровина и будущим художником-модернистом М.Ф.Ларионовым.

В 1908 году Наталья Сергеевна побывала в Полотняном Заводе , родовом имении своих предков ( прадед художница С.Н.Гончаров был родным братом Н.Н.Пушкиной, жены поэта). В это время владельцем Полотняного Завода был ее кузен Д.Д.Гончаров-младший (1873-1908). О днях, проведенных в гостеприимной усадьбе, в атмосфере гончаровского дома, художница рассказывала много лет спустя в Париже Марине Цветаевой: «Там я много работала…если бы Вы знали, что такое что такое Полотняный Завод — та жизнь! Нигде, нигде на свете, ни до, ни после, я не чувствовала — такого счастья, не о себе говорю, в воздухе — счастья, счастливости самого воздуха! Вечный праздник и вечная праздность, — все располагало: лестницы, аллеи, пруды… С утра пенье, а я с утра — дверь на крюк. Что бы там ни пелось — дверь на крюк. Потому что иначе нельзя: не сейчас — так никогда. Ну, успею переодеться к обеду — переодеваюсь, а то так, в рабочем балахоне…»

Наталья Гончарова самая знаменитая художница-авангардистка своего времени, принимала участие во всех выставках неформальных художников. Порой её работы вызывали скандальный резонанс: так, в 1911 году с выставки «Бубнового валета» была снята картина «Бог плодородия», в 1912 году церковная цензура выступила против цикла «Евангелисты», экспонированного на выставке «Ослиный хвост».

В 1910 годах М.Ф.Ларионов, вдохновленный идеями теоретика футуризма Маринетти, придумал концепцию «лучизма» как направления в искусстве. Новое течение авангарда было провозглашено в 1913 году, и в это же время вышел в свет манифест Ларионова , в котором художник преподнес идеи футуристов о господстве эры технического прогресса, об отрицании индивидуального начала в искусстве, о приоритете художественных средств. Н.Гончарова подхватывает новаторские идеи супруга и создает ряд работ, опираясь на концепцию «лучизма»: «Кошка» ( лучистое восприятие розового, черного, желтого) 1913г., «Орхидеи» 1913 г. и «Лучистые лилии» 1913 г. Среди футуристических произведений того времени, принесших ей известность, «Велосипедист» 1913 г., «Аэроплан под поездом» 1913 г., «Фабрика» 1912 г.

В 1915 году Н.С.Гончарова по приглашению С.П.Дягилева уехала в Париж и в 1920-е годы она стала одним из ведущих художников-декораторов антрепризы Дягилева «Русские сезоны за границей», а позднее, в 1930-1940-е годы, работала со многими западноевропейскими театрами. Среди ее работ – эскизы декораций и костюмов к пушкинским постановкам «Золотой петушок» (1914 г, новая версия 1937 г.) и «Сказка о царе Салтане» (1932 г.) на музыку Н.А.Римского-Корсакова.

О Гончаровой писали многие, и среди них почтенные искусствоведы – от Якова Тугендхольда и Абрама Эфроса до Глеба Поспелова и Джона Болта (JohnBowlt).Но никто не сказал о ней острее и тоньше, чем Марина Цветаева : «Гончарова не в двоюродную бабку пошла, а в сводного деда. Гончарова вместе с Пушкиным смело может сказать: «Я сама народ».Сама Гончарова говорила мало - сохранились ее письма, но лучшие ее слова мы встречаем у той же Цветаевой : «Хотела на Восток, попала на Запад…»

Наследие художницы – дополняющие друг друга живопись и графика – от легкого домашнего импрессионизма к вопящим красками крестьянским сценам, от строгих евангельских полотен к лучистым штудиям хранится в музеях и частных коллекциях по всему миру. По описаниям могло бы показаться, что ее работы – это переходы от одной художественной моды к другой, но это не так. Весь этот путь – путь странного, дикого, самопоглощающего таланта, который, как бы ни говорил, говорить будет всегда на своем языке.